La dermatitis seborreica de San Agustín (AUTOR: Dr. Xavier Sierra)

(AUTOR: Dr. Xavier Sierra)

Onofrio Palumbo (1606 - después de 1654) fue un pintor barroco napolitano, que se formó con Battistello Caracciolo y Artemisia Gentilleschi, durante su estancia napolitana (1630). La principal temática de su obra es la religiosa. 

Vista general de la obra de Onofrio Palumbo "San Agustín".

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Esta obra, San Agustín, fue realizada sin duda como un estudio previo al cuadro Virgen con el Niño, Santa María Egipcíaca y San Agustín, una "sacra conversazione" realizada para la iglesia de Sta. María Egipcíaca en Pizzofalcone. En ella se ve a San Agustín escribiendo mientras recibe la inspiración divina.

Imagen ampliada de su rostro donde se observan los principales síntomas o signos de nuestra enfermedad.

La cara de San Agustín presenta una lesión eritematosa, rojiza, que sigue más o menos la distribución del surco nasogeniano. Puede corresponder al diagnóstico de dermatitis seborreica, en la que aparecen lesiones rojas y ligeramente descamativas en la zona entre nariz y mejillas. En ocasiones puede también afectarse la frente, mentón, parte central del pecho y zona interescapular. Normalmente no se acompaña de sintomatología subjetiva. Los brotes de dermatitis seborreica pueden ser desencadenados en ocasiones por estados de nerviosismo o de estrés, como los que previsiblemente pasó San Agustín al escribir sus Confesiones.

• ARTÍCULO ORIGINAL: http://xsierrav.blogspot.com/search?q=San+Agust%C3%ADn

(AUTOR: Dr. Xavier Sierra)

La dermatitis seborreica de Monsieur Thomas Germain (AUTOR: Dr. Xavier Sierra)

(AUTOR: Dr. Xavier Sierra)

Nicolas de Largillière (1656-1746) fue un pintor francés de estilo rococó, que se dedicó especialmente a los retratos y naturalezas muertas.

Había nacido en París, aunque cuando contaba con tres años de edad su familia se trasladó a Amberes, donde aprendió a pintar en el taller de Antoine Gourbeau, siendo reconocido como maestro el gremio de San Lucas en 1674.

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Poco después realizó un viaje a Inglaterra (1675-1679),  donde el rey Carlos II de Inglaterra y Escocia se fijó con agrado en su pintura. Largillière volvería en 1685, para realizar un retrato de su sucesor, el rey Jaime II de Inglaterra y VII de Escocia.

A partir de 1689 se establece en Francia, donde alcanzará gran notoriedad, siendo solicitado para realizar exvotos o alegorías y retratos de  nobles y burgueses, llegando a ser uno de los pintores más cotizados de la época de Luis XIV y la Regencia. Su pintura juega con los colores y las luces dando gran viveza a sus retratos. Largillière fue nombrado miembro de la Academia real de pintura y escultura (1686), de la que llegará a ser director en 1736.

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Aunque actualmente está algo eclipsado por la obra de su amigo y competidor Jacint Rigau, Largillière merece ser redescubierto y devuelto al lugar que merece en el arte francés.

La pintura que comentamos hoy es el retrato de Thomas Germain (1673-1748) con su mujer, Anne-Denise Gauchelet,  representa al famoso orfebre del rey Luis XV de Francia, en su taller. Thomas Germain, era llamado "Prince de la rocaille" (la rocaille es la profusa decoración de interiores, estucados y muebles o de la orfebrería rococó). Había alcanzado el título de "escultor orfebre del rey", como nos recuerda el cartel que aparece sobre la mesa: «À Monsieur/Monsieur Germain/Orfèvre du Roy/aux galleries du Louvre/à Paris».

En el estante aparecen algunos modelos utilizados como matrices de piezas de orfebrería diseñadas por el artista, que fueron reutilizadas por su hijo, François-Thomas (1726-1791), en la ornamentación de las vajillas de las principales cortes europeas, como la de Rusia y Portugal. El único objeto acabado, de plata, es un candelabro, con figuras de sátiros en el fuste, que todavía hoy forma parte de una colección privada. Este modelo sirvió para inspirar la vajilla de plata del rey D. José, que François-Thomas terminó en 1757. En el anaquel también podemos ver un querubín de terracota y una base de querubines en cera, que se usaban para realizar piezas de orfebrería. Una esfinge de yeso atestigua el interés del orfebre por la egiptología, y la moda que supuso en su época.

• ARTÍCULO ORIGINAL: http://xsierrav.blogspot.com/2019/08/la-dermatitis-seborreica-de-monsieur.html

(AUTOR: Dr. Xavier Sierra)

La dermatitis seborreica en el siglo XVIII (AUTOR: Dr. Xavier Sierra)

(AUTOR: Dr. Xavier Sierra)

En el blog de un excelente dermatólogo hemos encontrado un artículo que habla de la dermatitis seborreica. En este caso habla de la "DS", por lo que los retratos reflejan, que sufrió el rey Luis XVI de Francia.

En este blog este dermatólogo a través del arte y sobretodo de cuadros de retratos nos van ilustrando de todas las enfermedades de la piel. Y es que en esos cuadros según el retrato se pueden observar cada tipo de enfermedades de la piel tanto en la cara como  en todo el cuerpo.

• ENLACE DEL ARTÍCULO: https://xsierrav.blogspot.com/2019/[....]MFMxkntsoDUyjUauMK568FqguRZxIlf9ve4

 

^{Según este retrato de Luis XVI se puede ver que el diagnótico es de dermatitis seborreica.}

Su blog es una excelente guía de las enfermedades y una guía del arte a través de la historia.

Damos las gracias y felicitaciones a este excelente dermatólogo.

(AUTOR: Dr. Xavier Sierra)